Séance du jeudi 14 novembre 2024

Thème : synthèse couleurs additives et soustractives

Animateur : Philippe ROCHAIS

Participants : 13

Eric nous donne quelques infos :

- Jeudi 21/11 : Séance studio, mise en application de ce cours

- 2025, 100 ans de Stéphane LIEGARD

- Animations prévues dont descente des cloches en janvier lors de la réfection

de l’église.

- Faire des photos de BROCHON pour le petit brochonnais (Richard enverra un mail

indiquant les modalités).

Puis, Philippe nous développe le cours sur le sujet du jour :

- Qu’est-ce que la lumière ?

- Comment l’œil voit la couleur

- Couleur des objets

- Représentation des couleurs (trichromie)

- Fonctionnement d’un capteur APN

- Le codage RVB

- Le mode TSL

- La balance des blancs

Lien à rajouter

Nous avons bien apprécié ce cours présenté avec aisance et simplicité !

Merci à Philippe de nous avoir communiqué son savoir en la matière, de façon explicite.

A vos commentaires.

Patricia

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Séance du 7 novembre 2024

Thème : Portrait et lumière

Animateur : Edouard BARRA

Participants : 17

Eric nous rappelle :

Jeudi 28 novembre : analyse d’images projetées avec le thème « A » (sujet de la photo

commençant par A).

Puis, nous accueillons Edouard BARRA qui nous présente son cours :

Comprendre et gérer la couleur en photo

Test des nuances des couleurs vues par l’œil

https:/www.xrite.com/hue-test (pour faire le test de votre vue en couleurs).

Calibration de la chaîne photographique

APN ; écran ; imprimante

Les ombres donnent le relief du visage

Des références à consulter :

Arnaud FRICH

https://www.guide-gestion-des-couleurs.com/sommaire-gestion-couleurs.html

Olivier ROLLER, grand portraitiste spécialisé dans les personnalités

Edouard projette des photos pour illustrer les différents thèmes évoqués.

La soirée se termine par le verre de l’amitié en remerciement de nous avoir communiqué sa passion par

son cours magistral et des multiples échanges qui ont suivi.

A vos commentaires.

Patricia

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Séance du 31 Octobre 2024

Thème : Analyse d’images projetées « Les signes du temps »

Animateur :Eric VINCENT

Participants : 18

Eric débute cette séance par quelques infos :

 La semaine prochaine : Edouard BARRA nous parlera « de portrait et de lumière »

 Jeudi 14 novembre : Philippe ROCHAIS nous présentera « couleurs et synthèses additives »

 Jeudi 21 novembre : Yannick CLUNET et Philippe BOREL « studio, mise en application des deux

semaines précédentes »

Expo du moment : « des floraisons au Japon » à Latitude 21 du 04 novembre au 04 décembre, Espace

Baudelaire, 27 Ave Charles Baudelaire - Dijon

Puis, nous assistons à la projection des 64 photos sur le thème « Les signes du temps ».

Une séance richement documentée avec des commentaires amusants et parfois inattendus…

Encore une bonne soirée passée ensemble.

Toutes les photos sont à voir sur notre site Flickr et vous pouvez commenter !! , merci !

Patricia

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Séance du 24 Octobre 2024

Thème : Le ratio et définition d’une image

Animateur :Eric VINCENT

Participants : 15

Eric nous rappelle la séance de la semaine prochaine :

 Jeudi 31/10 : analyse d’images sur « les signes du temps »

Expo photos à latitude 21 : des floraisons au Japon du 04/11 au 20/12

Serge nous présente le photographe italien Paolo PELLEGRIN, né le 11 mars 1964 à Rome.

Il a étudié à l’université de Rome « La Sapienza »

Sans aucun doute un des plus grands photographes actuels !

Reconnu depuis des années, comme photojournaliste pour l’agence Vu, puis pour la prestigieuse

agence Magnum ; curieux de tout et de tous, il a étendu son travail à de multiples sujets :

reportage, portraits, mode, paysages, nus…

Il brouille les pistes, et déstabilise ! En effet, comment un grand reporter tel que lui, pourrait-il

s’intéresser à la vanité du milieu de la mode, ou au confort d’une série de portraits ?

Touche à tout de talent, personnalité intègre et passionnée, il ignore les conventions, et les

clichés. Dans un monde où l’on aime définir les artistes, où l’on se rassure en les rangeant par

catégories, Paolo Pellegrin résiste par la variété, la qualité et la puissance de ses images.

C’est un homme parmi les autres, modeste, discret, mais avec ce don de voir ce qui nous

échappe, un témoin de notre époque, de la beauté comme de l’horreur, très simplement, tout

simplement : un photographe !

Puis, Eric VINCENT débute son cours magistral sur le ratio et la définition d’une image.

Nous avons bien apprécié ce cours présenté avec tact et brio !

Merci à Eric de nous avoir communiqué son savoir en la matière, de façon explicite et avec une

pointe d’humour.

Tuto par ici : definition-resolution-2024

A vos commentaires. Patricia

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Séance du 17 Octobre 2024

Thème : Carte blanche « La ruée des fadas ».

Animateur : Alain Haratyk et Yannick Clunet

Participants : 12

La séance débute par quelques infos d’Éric :

 Mise à disposition de revues suite au tri de la bibliothèque.

 Jeudi 24 octobre : cours (de rattrapage) sur la définition du ratio, animé par Eric VINCENT.

 Jeudi 31 octobre : images projetées sur le thème « les signes du temps ».

La soirée se poursuit par la carte blanche d’Alain Haratyk et Yannick Clunet.

La projection de 165 photos nous fait découvrir une activité sportive et burlesque à la fois, méconnue pour

la plupart d’entre nous.

Il faut quand même souligner la performance physique des participants de tous âges (entre 14 et 75 ans

environ !).

Cette présentation a suscité de nombreuses questions et commentaires, témoignant de l’intérêt de chacun

porté à ce moment divertissant.

Merci à nos deux photographes pour ce travail et de nous l’avoir fait partager.

Puis, nous continuons dans la bonne humeur par le pot de bienvenue offert par Grégory , nouvel

adhérent (nous sommes maintenant 23 membres).

A vos commentaires !

Patricia

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Séance du 10 Octobre 2024

Thème : Analyse d’images projetées « en dessous »

Animateur : Eric Vincent

Participants : 12

Eric débute cette séance par quelques infos :

 La semaine prochaine : carte blanche « la ruée des fadas »

 Expo en ce moment (de juin à octobre) à GRAY « MAN RAY »

 Sortie cinéma cap vert : LEE MILLER le mercredi 16 octobre, séance à 18H45.

Puis, nous assistons à la projection de 43 photos sur le thème « en dessous ».

Sujet exploré au sens large soit au 1 er ou au second degré.

Un bon moment passé ensemble avec des commentaires pertinents.

Merci aux photographes qui ont joué le jeu.

Vous pouvez voir toutes les images sur notre page Flickr …et laisser des commentaires .

A vos commentaires. Patricia

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Séance du 3 Octobre 2024

Thème : Hyper focale, profondeur de champ et autofocus

Animateur : Philippe ROCHAIS

Participants : 13

Eric nous rappelle la séance de la semaine prochaine :

 Jeudi 10/10 : analyse des photos pour le thème « En dessous ».

Projection d’images d’Éric « au ras du sol » non diffusées la semaine dernière.

Puis, Philippe Rochais débute son cours magistral.

Voici les points importants qui sont développés :

 Profondeur de champ et autofocus

 Hyper focale

Pour revoir les tutos c’est par ici : re_hyperfocale-v2 /   re_pdc_v1

Nous avons bien apprécié ce cours présenté avec tact et brio !

Merci à Philippe de nous avoir communiqué son savoir en la matière, de façon très explicite.

A vos commentaires.

Patricia

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Séance du 26 septembre 2024

Thème : Expo 2025 « au ras du sol »

Animateur :Eric VINCENT

Participants : 17

Eric nous donne quelques infos :

 Rappel des expos photos en cours et à venir, voir mails « info » de Richard envoyés à tous

 Samedi 05 octobre : Le Leuzeu; Portrait en plein air

Projection des images de la semaine dernière non diffusées sur le thème des photos d’été.

Serge nous présente une photographe américaine.

LEE MILLER, née Elizabeth Miller le 23 avril 1907 à Poughkeepsie dans l’État de New York aux États-Unis et

décédée le 21 juillet 1977 à Chiddingly dans le Sussex de l’Est en Angleterre, est une photographe et

modèle photo.

Née dans une famille privilégiée et cultivée aux opinions progressistes, elle est marquée par un viol subi à

sept ans et une maladie douloureuse qui s’ensuit. Elle entreprend en 1925 des études de théâtre et d’arts

plastiques à l’École nationale supérieure des beaux-arts puis à New York à partir de 1927, elle pose pour

des photographes, dont son père mais aussi, Edward Steichen ou George Hoyningen-Huene. Elle travaille

comme mannequin pour le magazine Vogue.

Des studios de Vogue aux camps de la mort …

Durant l’été 1944, elle devient correspondante de guerre au sein de l’armée américaine.

Elle témoigne, par l’image mais également par le texte puisqu’elle commente ses photographies sur la vie

quotidienne des soldats. Après être passée par les Pays-Bas, elle découvre en avril 1945 les camps de

concentration de Buchenwald et Dachau.

Ses photographies, dont celle de deux soldats ouvrant en pleine clarté un camion rempli de cadavres

entassés, sont les premières à révéler le concret de l’horreur des camps. Il lui faudra écrire à Vogue et

certifier que les clichés sont authentiques, pour que le magazine les publie

Mais elle ne rentre pas chez elle à la fin de la guerre ; minée par un passé d’abus sexuel et un syndrome

post-traumatique, elle sombre dans l’alcool et la dépression. Elle poursuit une errance en l’Europe centrale

jusqu’en janvier 1946, photographiant la dévastation puis finit par retourner à Londres.

Lee Miller meurt chez elle d’un cancer le 21 juillet 1977 à l’âge de 70 ans.

Après sa mort, elle laisse 60 000 photographies dans des cartons entreposés à Chiddingly.

Puis, Richard nous projette les 65 photos sur le thème du jour.

Celui-ci suscite de nombreux commentaires et remarques.

Eric retranscrit, ci-dessous, les critères à prendre en compte pour la réalisation des photos : « Au ras du sol »

Lors de la fixation du thème, nous avions convenu d’un principe : c’est le point de vue depuis le sol que

nous recherchons. C’est donc l’appareil qui est au ras du sol.

L’examen de nos photos a suscité un riche débat qui nous a permis de tirer quelques idées complémentaires :

Le simple fait de mettre l’appareil au plus près du sol ne suffit pas à produire l’effet « ras du sol » !

 L’effet se marque par des perspectives inhabituelles, faussées, dues à une certaine contreplongée.

 Pour que cet effet soit sensible, il doit y avoir des plans étagés, une profondeur d’image, avec un

premier plan suffisamment proche. Un sujet éloigné, frontal, ne produit pas l’effet escompté.

 La prise de vue en grand angle accentue cet effet de perspective.

 Bien sûr, il faut que le sol soit visible ou au moins suggéré au bas de l’image. Attention pourtant à

ce qu’il ne prenne pas une place excessive.

 Géométriquement, le fait d’être en contreplongée se marque logiquement par une part de ciel, si le

champ est entièrement occupé par le sol, c’est le signe que l’appareil vise vers le bas. C’est donc à éviter.

Mais d’autres situations peuvent donner aussi un effet « ras du sol » :

 Un sujet de petite taille, au sol, photographié à hauteur peut donner cet effet. Un escargot, une

plante de petite taille, par exemple. L’important est que le spectateur se sente lui-même au ras du

sol, c’est la scène toute entière qui est au sol.

 Au second degré, l’effet « ras du sol » peut naitre d’une situation inhabituelle, telle que l’avion en

rase-motte, trop près, surtout si le public apparait en premier plan. L’appareil photo n’est pas au sol,

mais la scène suggère une proximité du sol inattendue dans ce contexte.

En conclusion : ce qui compte n’est pas l’exactitude géométrique, mais l’effet produit sur le spectateur.

Il doit se sentir petit, couché par terre. La scène vue doit sortir de l’ordinaire par sa perspective ou par sa

proximité avec un monde invisible du haut de notre taille.

Merci à tous les auteurs pour cette bonne participation.

A vos commentaires nombreux si possible !

Patricia

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