Séance du jeudi 09 janvier 2020

Thème : Les Vœux du Président et Galette des Rois

Animateur : Philippe Rochais

28 adhérents

En début de séance, nous nous sommes prêté au jeu de la traditionnelle photo de groupe.

Philippe, notre Président, a présenté ses vœux pour cette année 2020 aux membres du club, à leurs familles et leurs proches.

Philippe a rappelé l’actualité du club en mettant l’accent sur l’expo 2020. Il a invité les futurs exposants à présenter pour analyse leurs photos lors de la séance du 6 février. Cette séance d’analyse projetée permettra de valider ou corriger les clichés avant la remise du 5 mars.

Philippe a également exposé le projet, validé par le CA, de proposer à la vente 10 cartes postales des photos de l’expo.

L’affiche nous a également été présentée ainsi que le trombinoscope des membres. Merci à Jean-Michel d’avoir réalisé les portraits noirs & blancs.

La soirée s’est poursuivie joyeusement autour de la Galette des Rois accompagnée de cidres.

Jeudi prochain, Denis nous fera un exposé sur les calques et masques de Photoshop.

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Programme du 2ème trimestre 2019-2020

2eme_trim_2019-2020

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Séance du jeudi 28 novembre 2019

Thème : Ombres et lumières

Intervenant : Edouard BARRA

29 adhérents

Nul besoin de présenter Edouard Barra, photographe et formateur (voir site INUK photographie), qui vient régulièrement animer nos soirées studio mais pas que.

Il sera très difficile de résumer un cours aussi complet que celui d’Edouard Barra.

Au départ, Philippe et Edouard n’avaient d’ailleurs pas la même approche du sujet « ombres et lumières » mais au final les deux façons d’apprécier ce thème se rejoignent.

Par divers exemples et simulations, Edouard nous a expliqué que toutes les couleurs pouvaient avoir une tonalité différente.

La couleur est définie par sa teinte, sa saturation et sa luminance.

C’est retirant la saturation que l’on pourra jouer sur la tonalité (noir et blanc). Si la saturation est à zéro, il n’y aura plus de teinte.

Il y a différentes façons d’obtenir un N&B (post traitement Lightroom ou Photoshop) :

Saturation à 0

Noir et blanc auto

Noir et blanc à 50

Noir et blanc libre

Le contraste quant à lui permet d’écarter ou resserrer l’histogramme d’une photo (parties claire et parties sombres). Il y a deux types : Contraste global ou local.

Température de couleur joue également un rôle dans le rendu d’une photo.

Edouard, par ses explications et son support de cours, nous a permis d’y voir plus clair sur ce sujet « ombres et lumières ». Nous retiendrons que nos clichés devront comporter de la lumière et des ombres (propres ou projetées) !

Nous sommes ensuite passé à l’application pratique avec des exemples sur les logiciels de post-traitement.

Edouard nous a, en seconde partie, fait découvrir de grands photographes ayant admirablement traités ce sujet :

Walker Evans

Henri Cartier-Bresson

William Eugène Smith

Christophe Agou

Pep Bonet

Robert Mapplethorpe

Philippe Simon Photographies

Michael Kenna

Edward Weston

Ansel Adams

Willy Ronis « ce jour-là » (livre)

Encore un grand MERCI à notre excellent pédagogue qu’est Edouard Barra.

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Séance du jeudi 21 novembre

Thème : Les photos de vacances sur les thèmes de la saison 2018-2019

Animateur : Richard Carré

24 adhérents

Comme à l’accoutumée, Richard a rappelé l’actualité de la photo dans la région :

Expos à Velars et Labergement-Les-Auxonne, mois du documentaire (Com’com de Nuits), Nuits d’Orient à Dijon et caves ouvertes à Fixin.

Ce soir nous avions pour mission de rapporter des photos de nos vacances en lien avec les thèmes travaillés sur la saison précédentes (2018-2019).

Les thèmes traités pour la saison 2018-2019 étaient :

Les outils

Le minimalisme

La photo de rue en N&B

Reflets, Echos

Pluie, vent et orage

Le jeu

Le Mouvement

La photo culinaire

Chacun pouvait proposer 3 tirages papier en 20×30 ou 30×30.

Cette imposition de formats permet d’être à égalité.

34 clichés ont été présentés d’abord sur tables puis une à une pour être analysées.

Une bonne proportion étaient des noirs & blancs !

Chaque photo a permis d’analyser et critiquer l’évidence du thème, le cadrage, la colorimétrie, etc.

Il a été remarqué, à juste titre, que la présentation d’un 20×30 sur un pupitre sous un éclairage moyen devant 24 personnes était loin d’être idéale.

Nous chercherons une autre méthode de présentation (pourquoi pas une présentation papier sur table puis analyse par projection…). N’hésitez pas à donner votre avis sur ce point.

La soirée fut encore très intéressante et constructive.

Merci à tous pour votre participation.

Jeudi prochain Edouard BARA animera la séance sur le thème « ombres et lumières ».

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Séance du 14 novembre 2019

Thème : Bracketing et HDR

Animateur : Philippe Rochais

20 adhérents

Comme chaque semaine en début de séance, Philippe et Richard ont commentés l’actualité des expositions régionales. Elles sont à retrouver sur la newsletter de la semaine.

Ensuite, des photos ont été proposées à la critique pour savoir si elles pouvaient rentrer dans le thème de notre prochaine expo « ombres et lumières » ou pour avoir des avis sur le cliché en général.

Merci à ceux qui ont proposé ces images car ces analyses sont bénéfiques à tous.

Philippe nous a ce soir, exposé deux techniques associées : le BRACKETING et le HDR.

Tout d’abord, pour le bracketing, nous devons réaliser une série de photos (une « normale », plusieurs surexposées et plusieurs sous-exposées) soit 3, 5,7 ou 9 clichés assez rapidement.

On peut jouer sur la vitesse, l’ouverture ou les IL mais le plus souvent on choisit la vitesse.

Il est bien sûr nécessaire de travailler sur trépied.

Par la suite, ces prises de vues seront traitées par un logiciel HDR qui permettra de fusionner les clichés pour obtenir une image correctement exposée partout ;

Philippe nous a présenté, en plus de son cours très clair, divers logiciels (gratuits ou payant) pour réaliser cette technique.

Il a aussi, grâce à un exemple concret d’une pièce d’habitation, les presets possibles à utiliser selon ses goûts et ses émotions. Les rendus sont très nombreux.

Vous retrouverez le support de cette séance ICI.

Merci à Philippe pour cette séance encore très instructive. A vos boitiers !

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Programme du 1er trimestre 2019-2020

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Séance du jeudi 17 octobre 2019

Thème : Le flash (seconde partie)

Animateurs : Philippe Rochais

25 adhérents

En début de séance, Eric et Christian nous ont présenté des photos afin d’avoir des commentaire et savoir également si ces clichés correspondraient au thème de notre future expo “ombres et lumières”

Cette démarche fut bien appréciée et demande à être renouvelée. Les 30 premières minutes des séances sont faites pour ça !

Philippe a ensuite débuté son exposé en rappelant les paragraphes principaux de la première partie qui c’est déroulée le 19 février dernier (nombre guide, vitesse de synchronisation, etc.).

La suite de cette soirée a été aussi passionnante que la première partie.

Philippe a développé les principes de l’utilisation du flash :

• réglage de la sensibilité => réglage de la distance
• réglage de l’ouverture => adaptation de la puissance
• réglage du temps d’exposition => gestion de la lumière ambiante

Un tableau des réglages et automatismes nous ensuite été présenté

Philippe a continué son exposé  en nous présentant diverses techniques très intéressantes pour développer notre esprit de création

Eclairage d’appoint : Fill-in

flash stroboscopique

open flash

Strobisme

Toutes ces informations et techniques sont à retrouver sur le support ICI

Merci à Philippe pour ce second cours vraiment très captivant.

A nous maintenant de travailler “au flash”. Un matériel complet est disponible au club, n’hésitons pas.

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Séances du 24 octobre 2019

Thème : Initiation à la prise de vue en studio Portrait et projection libre

Animateurs : Eric Vincent et Richard Carré

13 et 12 adhérents

Intervenant studio: Michel Grange

Textes : Denis Chenevoy et Richard Carré

Matériel utilisé pour cette séance : 3 sources de lumière équipées de boite à lumière et un fond de studio gris moyen.

Michel Grange distribue un document présentant les 4 plans types d’éclairage studio (les participants n’ayant pas eu ce document le recevront prochainement par mail).

Il donne quelques conseils sur la tenue vestimentaire du modèle et la couleur du fond de studio (éviter le noir ou le blanc, préférer les teintes pastel et choisir un fond en conséquence).

Il nous conseille d’oublier ce que l’on a appris en extérieur puisque en studio, c’est le photographe qui gère la lumière.

L’appareil photo est donc mis en manuel et les réglages de base sont : 100 iso, 1/125 et F8 pour commencer. Des ajustements pourront être effectués en fonction de la lumière, de la teinte de peau du modèle et de la nature de ses vêtements.

Viens ensuite les conseils sur le choix de l’objectif, pour un portrait la focale conseillée est située entre 85 à 105 mm. Le choix du collimateur de mise au point situé en haut du viseur doit être choisi pour le portrait afin de faire le point sur l’œil, cela permet de cadrer le visage et le buste du modèle. En studio, le cadrage doit pratiquement être le cadrage final. Il faut travailler en RAW.

Ensuite les sources de lumière sont positionnées et leur intensité réglée.

Le modèle ayant été positionné, l’exercice commence avec une seule source de lumière.

L’utilisation d’une charte de blanc est préconisée, cela permet de rapidement équilibrer la balance des blancs en postproduction.

Chacun fait ses premières prises de vue et Michel apporte corrections et conseils.

Une deuxième source de lumière puis une troisième sont activées.

Chacun a pu s’initier à la pratique du studio dans une ambiance chaleureuse et détendue.

La séance se termine à 22h45, en remerciant Michel Grange pour sa pédagogie et et l’attention qu’il a apporté à chacun.

Il faut aussi adresser un très grand merci à Tiphaine notre modèle pour cette séance pour sa grande patience, son sourire et sa gentillesse.

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Pendant ce temps, une seconde équipe proposait à la projection, en salle Naber, ses photos afin d’avoir l’avis de tous.

Chacun des 12 participants avait apporté quelques clichés sur clé.

A tours de rôle, nous avons pu découvrir des photos très différentes (animaux, paysages, oiseaux, poissons, paysages, etc.).

Ce fût l’occasion des les analyser afin de comprendre ce qui les rendaient intéressantes ou bien d’apporter des améliorations (cadrage, contast, retouche, etc.).

Les échanges furent nombreux et constructifs.

Merci aux participants pour cette soirée improvisée mais néanmoins passionnante.

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