Séance du 30 mai 2024

Thème : Séance de formation studio

Animateur : Philippe Borel et Yannick Clunet

Participants : 11

La séance débute par le montage du matériel pour deux studios, effectué par les 9 participants.

Le but de celle-ci est de reproduire le plan d’éclairage suivant une série de 9 photos présentée à chacun.

Deux groupes sont constitués.

Nous expliquons :

 La présentation des différents diffuseurs et de leurs types d’influence sur la lumière :

o Softbox

o Stripbox

o Bol beauté

 Le montage des flashs de studio ainsi que leurs réglages et manipulation

 L’utilisation d’un flashmètre

 La direction de modèles suivant un support en images

Puis, nous passons à la mise en pratique après avoir choisi une ou plusieurs photos afin de reproduire

celles-ci.

Nous remercions Patricia, Philippe ROCHAIS et Eric de s’être prêtés au jeu pour être nos modèles d’un soir.

Ils ont été éblouis par le crépitement des flashs des photographes…

Cette soirée s’est déroulée dans la bonne humeur avec des questions à profusion.

A vos commentaires.

Patricia

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Séance du jeudi 23 mai 2024

Thème : Analyses  : Photos panoramiques

Animateur : Eric Vincent

Participants :12

Eric nous rappelle nos prochaines séances :

 Jeudi 30 mai = séance studio

 Jeudi 06 juin = images projetées sur le thème « photos de rue »

 Jeudi 13 juin = sortie photos à Brochon.

Sans oublier les expos à découvrir :

 Espace Baudelaire à Dijon : du 02 mai au 08 juin, Pascal Reydet « le chaos des songes »

 Arc sur Tille : du 01 au 02 juin, Club peintures & photos « à la manière de »

 Concours photos de Beaune sur le thème « les travaux de la vigne et de cave »

o Exposition du 02 août au 22 septembre à la cité des climats

Serge nous présente le photographe mexicain, Manuel Alvarez Bravo, né à Mexico le 04/02/1902.

Il est surtout connu pour créer des juxtapositions inattendues qui capturent l’atmosphère

sociale et politique de son pays et qui sont un parallèle avec le travail des surréalistes en

Europe.

En 1918, il étudie à l’Academia Nacional de Bellas Arts de Mexico City, et est influencé par

des photographes européens, comme Edward Weston et Henri Cartier-Bresson, tous trois

partagent le même intérêt de vouloir présenter une nouvelle idée du banal à travers la

photographie.

Il grandit durant la révolution mexicaine et se familiarise avec le mouvement muraliste

indigène, ce qui conduira son langage photographique à se concentrer sur ce qui l’entoure

ainsi que sur son héritage culturel.

À travers Ladder of Ladders (1931), il crée une composition suggérant une ascension

spirituelle avec des échelles, des cercueils et un phonographe.

Dans The Crouched Ones (1934), il représente un rang de travailleurs, assis sur des

tabourets de bar et qu’on ne voit que de dos, une ombre cachant leurs têtes et une chaîne

entourant leurs pieds.

À partir des années 1940, il photographie une série de paysages qui témoigne du terrain

naturel du Mexique en utilisant un grand angle, rappelant celui du cinéma. Une grande

rétrospective a lieu au Norton Simon Museum de Pasadena en 1971.

Son travail figure actuellement dans de nombreuses collections, notamment celles du J. Paul

Getty Museum de Los Angeles, du Museum of Fine Arts de Houston et du Met de New York.

Il décédera le 19/10/2002 à l’âge de 100 ans après 80 années d’activité photographique.

Puis, Richard nous projette les 50 photos sur le thème du jour.

Celui-ci nous permet d’admirer de magnifiques paysages (mais pas que !) et de « voyager » aussi bien en

France que dans des pays lointains.

Merci à tous les auteurs qui ont joué le jeu, malgré un thème pas facile à mettre en œuvre.

A vos commentaires nombreux si possible ! Les photos sont à voir sur notre site Flickr et vous pouvez commentez,

Merci

Patricia

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Séance du 16 mai 2024

Thème : Conférence de Marc Jeudy

Animateur : Eric VINCENT

Participants : club 14 et 18 invités

Eric nous présente l’intervenant, Marc JEUDY, et lui cède rapidement la parole pour une soirée qui

s’annonce passionnante.

Ce photographe français est né à Is-sur-Tille le 19 janvier 1949. Son père (Roger) et son grand-père

(Emile) étaient tous deux photographes d’art.

Spécialisé dans le noir et blanc, il exerce sa profession dans sa ville natale de 1969 à 2005 puis

à Villecomte. Il aura durant sa carrière ouvert un atelier de photographie spécialisé dans le portrait noir et

blanc, rue des Godrans à Dijon. (1997-2005)

Pour la petite histoire : il décide, en 1964, de quitter sa famille pour aller apprendre le métier de

photographe à Dijon.

Il rentre au studio Denise Dard où travaille Raymond Cougard un photographe portraitiste, ancien salarié à

Paris du prestigieux studio Harcourt, créé il y a quatre-vingts ans, toujours en activité et classé aujourd’hui

“Entreprise du Patrimoine Vivant”. Des centaines d’artistes et de grands personnages se sont fait un jour

“tirer le portrait” dans ce haut lieu de la photographie française.

Au fil du temps, après avoir succédé à son père et rencontré plusieurs grands maîtres de la photographie, il

s’intéresse très vite aux portraits en noir et blanc, dont il dit encore aujourd’hui : “qu’il faut toujours s’y

consacrer pleinement”.

Il les tire depuis toujours sur de très beaux papiers photographiques barytés aux sels de bromure ou

chloro-bromure d’argent.

Le photographe bourguignon réalise aussi des compositions de natures mortes qu’il fixe en utilisant des

techniques de procédés photographiques anciens, dits de virages aux métaux et par “sulfuration”. Il

rencontrera d’ailleurs plusieurs fois le grand maître en la matière, Denis Brihat, avec lequel en 1989 il

travaillera durant une semaine sur les différents virages.

C’est bien là toute la grandeur et la magie de la photographie argentique.

Nous avons apprécié ces magnifiques œuvres et très enrichissantes explications !

Un grand merci à cet homme resté humble au regard d’un parcours exceptionnel.

La soirée s’est poursuivie autour du « verre de l’amitié » tout en continuant nos échanges.

Site web : www.marcjeudy.com

Patricia.

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Séance du jeudi 18 avril 2024

Thème : Photos des sorties « nivéoles » et « Chalon sur Saône »

Animateur : Eric VINCENT, Serge ROBERT et Richard CARRE

Participants : 13

Quelques infos d’Éric :

 Jeudi 25 avril : mise en place de l’expo. (Penser à apporter des gants blancs)

 Flyers à distribuer + faire de la pub.

Serge nous présente un photographe français : Willy Ronis

Il est né le 14 août 1910 à Paris 9ᵉ et décédé le 11 septembre 2009 à Paris 20ᵉ.

Il sera le lauréat du Grand Prix national de la photographie en 1979 et du prix Nadar en 1981.

Son œuvre couvre tout le XXe siècle, il débute sa longue carrière dans les années 1930, après avoir suivi

des études de droit et de musique. Il entre à l’atelier photographique de son père et réalise ses premiers

reportages et premières photos à caractère social, arpentant les pavés de Paris son appareil à la main. En

1937, il décide d’être photographe-reporter-illustrateur indépendant, et archive la capitale autant que la

montagne. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, il travaille pour le Time, Life ou encore Point de

vue et image du monde. Il multiplie les voyages en Europe et les reportages sociaux.

Willy Ronis est un photographe de l’instant qui saisit la vérité avec un œil profondément humain, préférant

le sens à la pure création et transformant les moments éphémères en éternité.

Puis, Richard nous projette les 75 photos des deux sorties avec des lieux très atypiques commentées par

leurs auteurs.

Merci à tous.

A vos commentaires. Toutes les photos sont sur le site Flickr du club et n’attendent que votre visite et commentaires.

Patricia

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Séance du jeudi 11 avril 2024

Thème : Analyse d’images sur le thème du détournement d’objets

Animateur :Eric Vincent

Participants : 17

Eric nous rappelle :

 L’exposition photos de Serge ROBERT sur le thème « natures mortes » à Saint Seine l’Abbaye du 02

au 26 avril 2024. Voir infos sur le mail envoyé à tous le 27 mars 2024.

 Jeudi 18 avril : projection des photos faites lors des sorties « Nivéoles » et « Chalon / Saône ».

 Prendre des flyers pour notre expo.

La soirée se poursuit par la projection des 35 photos sur le thème « détournement d’objets ».

Ce sujet nous a permis de découvrir des images originales, insolites et drôles.

La méthode d’analyse d’Edouard BARRA est à poursuivre et à développer afin d’être encore plus pertinents.

Merci à leurs auteurs car visiblement, le sujet en a laissé perplexe une grande majorité.

A vos commentaires. Toutes les images sont sur le site Flickr du club et n’attendent que vos visites et commentaires.

Patricia

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Séance du jeudi 4 avril 2024

Thème : La pratique du flash cobra 2/2

Animateur :Philippe ROCHAIS

Participants : 15

Eric nous rappelle la séance de la semaine prochaine :

 Jeudi 11/04 : analyse des photos selon la présentation d’Edouard BARRA pour le

thème « détournement d’objets ».

Pour info : les affiches et flyers pour notre exposition sont disponibles afin d’en faire la publicité dans notre

entourage et autres

Serge nous présente un photographe néerlandais : Frans LANTING né à Rotterdam le 13 juillet 1951,

spécialiste de la faune sauvage et de sa sauvegarde.

Il vit actuellement aux États-Unis.

Il a travaillé sur des sujets en Amazonie, Afrique et Antarctique

Il est photographe pour LIFE, National Geographic, parmi d’autres journaux, ainsi que pour la Société

nationale Audubon.

Il a reçu de nombreux prix pour ses œuvres :

 1988, 1989, 1997, distinctions au World Press Photo.

 1991,  Wildlife Photographer of the Year , BBC.

 1997, prix Ansel-Adams.

 2005, prix Lennart-Nilsson.

En 2001, il est nommé chevalier de l’ordre royal de l’Arche d’Or par le prince Bernhard

Encore de magnifiques photographies et un excellent travail de recherches de Serge.

Puis, Philippe Rochais débute le cours 2/2 sur la pratique du flash cobra (suite de celui du 21 mars).

Voici les points importants qui sont développés :

 Réglages et automatismes

 Eclairage d’appoint – Fill in

 Flash stroboscopique

 Open flash

 Le strobisme

En fin de séance, nous avons manipulé nos flashs pour les réglages de base.

Le PDF c’est par ici :re_flash-c2_v1

Nous avons bien apprécié ce cours présenté avec tact et brio !

Merci à Philippe de nous avoir communiqué son savoir en la matière, de façon très explicite.

A vos commentaires.

Patricia

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Séance du jeudi 28 mars 2024

Thème : Analyse d’images « clair-obscur »

Animateur : Eric VINCENT

Participants : 14

Eric nous rappelle les prochaines séances :

 Jeudi 04/04 : la pratique du flash cobra animée par Philippe ROCHAIS.

o Pour info : venir avec votre APN + votre flash.

 Jeudi 11/04 : Analyse d’images sur le thème du détournement d’objets suivant la méthode

d’Edouard BARRA.

Eric nous informe de l’exposition photos de Serge ROBERT sur le thème « natures mortes » à Saint Seine

l’Abbaye du 02 au 26 avril 2024. Voir infos sur le mail envoyé à tous le 27 mars 2024.

Puis, Eric VINCENT débute la projection des 40 images sur le thème du clair-obscur réalisé le 15 février

2024.

Le sujet a fortement motivé les photographes, même ceux qui n’affectionnent pas particulièrement le

studio.

L’analyse des images a été nourrie de questions et de remarques productives.

A vos commentaires. Photos visibles sur le site Flickr du Club

Patricia

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Séance du jeudi 21 mars 2024

Thème : La technique du flash cobra 1/2

Animateur : Philippe ROCHAIS

Participants : 14

Eric nous donne des infos :

 Suite au C.A. du 19 mars 2024, l’assemblée générale aura lieu le jeudi 20 juin 2024.

 Le programme du 3 ème trimestre sera bientôt diffusé.

 Jeudi 11 avril : analyse d’images sur le thème : détournement d’objets, suivant le cours

d’Edouard BARRA du 14 mars.

 Jeudi 16 mai : nous accueillerons Marc JEUDY photographe argentique sur papier.

 Rappel : le planning expo envoyé par mail est à remplir rapidement.

 Sorties prévues : un soir à Brochon, au fort d’Hauteville (visite, apéro + repas = 25€), sur

les bords de la cent fonts.

 Vendredi 28 juin : barbecue (lieu à définir).

 Expo 2026 : cinq thèmes sont définis, il faudra en choisir trois par le biais du formulaire qui

sera envoyé par mail.

Puis, Serge ROBERT nous présente un photographe : Gilles CARON (1939-1970)

Il a connu une brève mais fulgurante carrière de photographe à la fin des années 1960.

Il suit des études de journalisme à l’Ecole des hautes études internationales à Paris.

L’année suivante, le brevet de parachutiste en poche, le jeune homme entame son service militaire.

Trois ans plus tard, il intègre l’agence Apis et débute dans la photographie de plateau.

Après une période de photos de mode et de stars, il intègre l’agence Gamma en 1967.

Pendant les trois dernières années de sa vie, certainement les plus intenses, Gilles Caron se rendra sur tous

les conflits : la guerre des Six jours en Israël, le Vietnam, le Tchad, la Tchécoslovaquie, le Biafra…

En 1968, il capture certaines des photos les plus emblématiques des manifestations étudiantes de Mai-68.

En janvier 1970, Gilles Caron, Raymond Depardon, Michel Honorin et Hervé Pledge se rendent au Tchad

côté rebelle. Ils sont capturés un mois. Quelques mois plus tard, il s’envole à nouveau vers le Cambodge et

ne reviendra pas. Il disparaît sur la route n°1, en route vers le Vietnam. Il a 30 ans.

Après cette belle et émouvante présentation, Philippe Rochais nous explique que, vu l’importance du sujet

« le flash cobra », il a préféré découper le thème en deux parties.

Cette première séance est consacrée à la présentation du matériel et ses caractéristiques.

Il énumère tous les composants du flash cobra (tête pivotante, réflecteur, pied, griffe, etc…) en insistant

sur la qualité et la compatibilité avec les marques de nos appareils.

Pour réduire l’intensité du flash, nous agirons sur le temps de fonctionnement.

Chaque matériel est caractérisé par son Nombre Guide (NG) donné à 100 ISO et F50 :

NG = ouverture x distance

Philippe poursuit en nous expliquant la loi du carré inverse afin de comprendre comment diminuer

l’intensité du flash en fonction de la distance.

Puis nous passons aux différents modes de communication entre le flash et nos boîtiers :

TTL (Through The Lens), AA (gestion par le flash seul) ou manuel.

En dernier lieu, il nous explique la notion de vitesse et synchronisation donnée par nos APN.

A noter qu’en dessous de la vitesse de synchronisation, la prise de vue sera correcte, au-dessus, on

obtiendra des effets (souhaités ou non !).

Merci Philippe pour ce cours « lumineux », nous attendons la seconde partie avec impatience…

Le Tuto c’est par ici :re_flash-c1_v2

A vos commentaires.

Patricia

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