Séance du jeudi 02 décembre 2021

Thème : A la manière de… puis la colorimétrie

Animateur : Denis Chenevoy

13  adhérents

Le contexte sanitaire a sans doute freiné un peu la présence des adhérents ce soir.

Richard a rappelé les diverses expositions locales en saluant la qualité de l’exposition de Serge Robert (membre actif de Reflets & Echos) à Talant.

Ensuite, Denis  a diffusé une vidéo d’un club photo de Grande-Synthe (59) sur le thème de “A la manière de…”.

https://www.youtube.com/watch?v=13uotQ4r4Rc&ab_channel=VilledeGrande-SyntheOfficiel

L’exercice: il faudra maintenant réaliser, en partant d’une œuvre reconnue, une photo à la manière de un peu décalée qui révèlera notre créativité. Nous prévoyons une séance de retour des œuvres au troisième trimestre.

En deuxième partie de séance, Denis nous a fait un cours très complet et très instructif sur la colorimétrie que vous retrouverez ci-dessous.

ICI

Un grand merci à Denis pour ce travail. Si vous aussi vous avez un sujet que vous souhaitez exposer, la soirée est à vous !

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Séance du jeudi 13 février 2020

Thème : Comment analyser une photo

Intervenant : Sylvain François

27  adhérents

La séance a débuté, comme toujours, par un rappel de l’actualité photographique en référence à la newsletter de la semaine.

Nombreux étaient les adhérents ce soir pour écouter Sylvain (INUK Photo) qui venait nous présenter ses techniques d’analyse de photos.

En contradiction avec nos habitudes de critiques d’images, Sylvain nous a démontré (exemples à l’appui) qu’il y avait d’autres méthodes.

Exit les exifs !

Sa méthode est découpée en  4 points :

• Décrire l’image
• Mettre en contexte
• Interpréter.
• Critiquer

Chaque chapitre est composé de sous chapitres permettant une analyse pertinente des images.

Ce n’est qu’à la fin que l’on pourra donner son avis personnel de la photo. Cette méthode objective accepte des photos qui pourraient sembler “mauvaises” mais qui, dans leur contexte présentent un réel intérêt photographique.

En utilisant cette technique d’analyse, Sylvain nous permet d’êtres de “meilleurs critiques” mais nous obligera à concevoir nos photos différemment (que souhaite-je monter, quel format choisir, quelles couleurs, etc.)

Sylvain nous invite à créer nos propres mémos à partir de son support de cours pour toujours réagir en “bons critiques”.

Quelques photographes présentés :

• Jacqueline Hassink
• Cindy Sherman
• Esko Mannikko
• Robert Capa

Un livre nous été également recommandé : Pourquoi est-ce un chef-d’oeuvre ? de Val Williams (ed. Eyrolles)

La soirée s’est terminée par le pot de l’amitié.

Un grand merci à Sylvain et à tous les participants.

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Séance du jeudi 16 janvier 2020

Thème : Les calques et masques de Photoshop

Animateur : Denis Chenevoy

21 adhérents

Après un rapide tour de l’actualité régionale par Philippe, Denis nous a présenté les calques et les masques de Photoshop.

Même si ce sujet avait déjà été traité (il y a deux ans !) il semblait nécessaire de rafraichir nos mémoires.

Toujours dans la bonne humeur, Denis, accompagné d’un tuto et d’exemples, a repris une à une les étapes essentielles à la retouche d’une photo.

Il nous a démontré qu’il fallait partir d’un raw pour obtenir un maximum de possibilités de traitement.

Le principe des calques Photoshop est le même que lorsque nous superposons des calques papiers les uns sur les autres en conservant l’image originale dessous.

Les masques viennent modifier les paramètres du calque (ou des calques) situés en dessous.

Grâce à cette séance, nous avons pu nous remémorer ces outils vraiment nécessaires au traitement de nos images.

De plus, Denis nous a montré des fonctions que peut-être nous n’utilisions pas (image dynamique par exemple).

Retrouvez le support de cours de Denis  ICI

Vous pourrez également vous reporter à la séance du 07/12/2017 :

http://www.refletsechos.fr/2017/12/seance-du-07-decembre-2017/

et pour ceux qui ne connaissent pas encore ce site Phototrend.fr, ce lien peut être un complément à cette soirée : https://phototrend.fr/2015/09/tutoriel-photoshop-calques-masques/

Merci à Denis pour cette séance encore une fois très instructive.

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Séance du jeudi 28 novembre 2019

Thème : Ombres et lumières

Intervenant : Edouard BARRA

29 adhérents

Nul besoin de présenter Edouard Barra, photographe et formateur (voir site INUK photographie), qui vient régulièrement animer nos soirées studio mais pas que.

Il sera très difficile de résumer un cours aussi complet que celui d’Edouard Barra.

Au départ, Philippe et Edouard n’avaient d’ailleurs pas la même approche du sujet « ombres et lumières » mais au final les deux façons d’apprécier ce thème se rejoignent.

Par divers exemples et simulations, Edouard nous a expliqué que toutes les couleurs pouvaient avoir une tonalité différente.

La couleur est définie par sa teinte, sa saturation et sa luminance.

C’est retirant la saturation que l’on pourra jouer sur la tonalité (noir et blanc). Si la saturation est à zéro, il n’y aura plus de teinte.

Il y a différentes façons d’obtenir un N&B (post traitement Lightroom ou Photoshop) :

Saturation à 0

Noir et blanc auto

Noir et blanc à 50

Noir et blanc libre

Le contraste quant à lui permet d’écarter ou resserrer l’histogramme d’une photo (parties claire et parties sombres). Il y a deux types : Contraste global ou local.

Température de couleur joue également un rôle dans le rendu d’une photo.

Edouard, par ses explications et son support de cours, nous a permis d’y voir plus clair sur ce sujet « ombres et lumières ». Nous retiendrons que nos clichés devront comporter de la lumière et des ombres (propres ou projetées) !

Nous sommes ensuite passé à l’application pratique avec des exemples sur les logiciels de post-traitement.

Edouard nous a, en seconde partie, fait découvrir de grands photographes ayant admirablement traités ce sujet :

Walker Evans

Henri Cartier-Bresson

William Eugène Smith

Christophe Agou

Pep Bonet

Robert Mapplethorpe

Philippe Simon Photographies

Michael Kenna

Edward Weston

Ansel Adams

Willy Ronis « ce jour-là » (livre)

Encore un grand MERCI à notre excellent pédagogue qu’est Edouard Barra.

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Séance du 14 novembre 2019

Thème : Bracketing et HDR

Animateur : Philippe Rochais

20 adhérents

Comme chaque semaine en début de séance, Philippe et Richard ont commentés l’actualité des expositions régionales. Elles sont à retrouver sur la newsletter de la semaine.

Ensuite, des photos ont été proposées à la critique pour savoir si elles pouvaient rentrer dans le thème de notre prochaine expo « ombres et lumières » ou pour avoir des avis sur le cliché en général.

Merci à ceux qui ont proposé ces images car ces analyses sont bénéfiques à tous.

Philippe nous a ce soir, exposé deux techniques associées : le BRACKETING et le HDR.

Tout d’abord, pour le bracketing, nous devons réaliser une série de photos (une « normale », plusieurs surexposées et plusieurs sous-exposées) soit 3, 5,7 ou 9 clichés assez rapidement.

On peut jouer sur la vitesse, l’ouverture ou les IL mais le plus souvent on choisit la vitesse.

Il est bien sûr nécessaire de travailler sur trépied.

Par la suite, ces prises de vues seront traitées par un logiciel HDR qui permettra de fusionner les clichés pour obtenir une image correctement exposée partout ;

Philippe nous a présenté, en plus de son cours très clair, divers logiciels (gratuits ou payant) pour réaliser cette technique.

Il a aussi, grâce à un exemple concret d’une pièce d’habitation, les presets possibles à utiliser selon ses goûts et ses émotions. Les rendus sont très nombreux.

Vous retrouverez le support de cette séance ICI.

Merci à Philippe pour cette séance encore très instructive. A vos boitiers !

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Séance du jeudi 07 novembre 2019

Thème : Astrophotographie

Animateur : Alain Rappeneau

24 adhérents

Un p’tit tour d’horizon de l’actualité photo par Philippe :
- le salon photo de Paris, actuellement
- le festival de la photo animalière et de nature à Montier en Der, à venir

Ont été ensuite présentées :
- une photo par Bernadette D. pour avis thème ou hors thème en vue de notre future expo,
- et 3 photos par Jacques B-N. qui souhaitait notre avis sur la composition, le post traitement, etc.

C’est ensuite au tour d’Alain Rappeneau, de prendre la parole,
Il nous avoue que 6 mois en arrière, il n’y connaissait rien en astrophotographie.
Il s’est documenté, a expérimenté afin de pouvoir nous expliquer et nous aider à immortaliser les ciels étoilés.

A l’aide d’un powerpoint réalisé avec soin, Alain liste et développe de manière très complète :
- les sujets que l’on peut photographier la nuit,
- le matériel nécessaire,
- les conditions de prises du vue,
- le choix du lieu,
- la planification,
- les réglages du boîtier,
- les logiciels d’assemblage
Et en bonus, Alain aborde le sujet « le ciel profond ».

Pour les détails techniques,  les conseils,  les liens,  les magnifiques photos réalisées par Alain et Marc , un petit clic  ici,  vous permettra d’avoir sous les yeux le support de présentation.

Alain, ce challenge n’était pas simple mais avec brio tu l’as relevé. Tu nous as fait partager toutes tes astuces. Tu as répondu aux questions des adhérents.
Un grand merci à toi et à ton coéquipier, Marc, qui n’a pu être là pour la présentation.

Après ce cours théorique, tu nous encourages à faire nos propres essais, car “rien de compliqué” nous dis-tu.

Foi de Laure, je suis certaine qu’Alain et Marc seraient d’accord pour organiser une ou des sorties sur le terrain. Vous seriez partants ? Alors faites du bruit !

Jeudi prochain, nous resterons dans le thème technique : « HDR / Bracketing » présenté par Philippe R.

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Séance du jeudi 11 avril 2019

Thème : La lumière

Animateur : Sébastien Petiot

21 adhérents

Richard a fait l’introduction en expliquant où en était la préparation de l’exposition. Les photos sont au tirage avant d’être transférées au collage.

Tous les détails se règlent petit à petit.

Nous avons ensuite fait un petit tour des expos régionales avant de laisser la parole à Sébastien.

Ce dernier nous avait préparé un cours fort intéressant sur la gestion de la lumière.

Tout d’abord, il a rappelé les différentes dénominations de la lumière: Lux, lumen, candela, luminance, etc. et leurs valeurs.

Puis, grâce à des croquis associés à des photos, Sébastien a développé la majorités des situations permettant d’éclairer un sujet en intérieur comme en extérieur.

La deuxième partie du cours nous a permis de dresser un inventaire des nombreux matériels permettant un éclairage approprié à chaque rendu souhaité (diffuseurs, minette, projecteurs, réflecteurs, etc.).

Nous remercions tous Sébastien pour avoir pris du temps pour nous éclairer (!) sur ce sujet complexe.

Le support est ICI

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Séance du 21 mars 2019

Thème : DxO

Animateurs : Denis Chenevoy, Eric Minaud

24 adhérents

Philippe,
- démarre en nous présentant la séance de ce soir : « DxO, une alternative à Lightroom ; Un logiciel payant sous forme de licence, sans abonnement »
- dévoile le programme du 3^e trimestre et développe chacune des séances à venir,
- nous rappelle l’envoi de photos N&B pour la séance de jeudi prochain,
- nous dit quelques mots sur la newsletter que Richard nous adressera régulièrement. Soulignons la bonne idée de Richard,
- nous invite à continuer de travailler les différents thèmes afin que nous menions à bien notre engagement « grand format Gevrey ».

Denis prend ensuite la parole.
Après une présentation globale du logiciel DxO et une comparaison des 2 versions existantes, il nous détaille pas à pas ce logiciel en débutant par la description de l’espace de travail, puis des outils de correction.
DxO nous permet de retrouver certains outils habituels de Lightroom (en dehors des métadonnées, des filigranes), mais surtout DxO possède :

- un savoir faire inégalé dans la correction d’objectifs,

- d’autres outils de correction dont, entre autres, PRIME (qui permet de «débruiter» avec une efficacité redoutable des photos prises en ISO élevés), Smart Lighting (la gestion de lumière), Clearview (qui permet de faire disparaître le voile créé par la pollution ou la chaleur par exemple), des réglages locaux (dont la technologie des U-points) qui offrent beaucoup de possibilités.

Cette présentation a été illustrée par des post-traitement «en direct» sur plusieurs photos. Eric ayant fourni des photos «avant» «après», nous avons pu être bluffé, en autre, par l’utilisation de Prime qui donne un résultat étonnant et ce, sans perte de netteté.

Eric vous fait partager 2 liens utiles à l’utilisation de DxO ; Le 1er ici et le 2ème là !

Conclusion, la faiblesse de DxO est le manque de catalogage actuel mais ce logiciel est très puissant avec une véritable caisse à outils pour les dématriçages de RAW.

Un grand merci à Denis et Eric pour cette présentation.

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